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b.c - Danse & Musique - « Écho 3 » - Cie T'émoi
Samedi 09 Juillet 2016 à 21:00

Horaires : 21h
Lieu : L'Église Haute

« Écho 3 » - Cie T'émoi
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Croisement chorégraphique, poétique et musical entre danse contemporaine et danse indienne, où corps, paroles et musique racontent une histoire de filiation et de mémoire…
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Frédérique FAVRE, chorégraphie, mise en scène, textes et direction artistique 
Léa FAVRE, danse, chorégraphie
Séréna FAVRE, danse, chorégraphie
Mathias AUTEXIER, musique et arrangements
SARGAM MARIE dit Asse, musique et arrangements
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Tarifs & Abonnement : 12 € / réduit (sur présentation d’un justificatif de moins de 3 mois) : 12 à 18 ans, étudiants, chômeurs, minima sociaux, intermittents du spectacle 6 € / moins de 12 ans gratuit / abonnement 8 € (voir conditions).
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« Dans l’errance je promène mon immense immobilité… »
La Cie T’émoi propose le quintet « Écho 3 » où corps, paroles et musique racontent une histoire de filiation et de mémoire, questionnant les passerelles générationnelles et les croisements culturels entre Danse Contemporaine et Danse Indienne.
Les corps se racontent, se rencontrent, accompagnés par deux musiciens aux multiples instruments pour un voyage dans le Temps.
Autour d’une recherche sur les liens possibles entre tradition et modernité, danseuses et musiciens nous emmènent dans leur périple entre l’Inde et l’Europe.
Regards croisés sur l’errance sociale, géographique, traditionnelle et intime, qui questionnent nos racines profondes.
« Enfant des paysages, des racines silencieuses ont troué ta mémoire … »

Les corps tissent des passerelles qui relient Danse Traditionnelle (Odissi - Inde du Nord) et Danse Contemporaine « ... et si des robes noires habillent les passantes du périphérique, des fleurs blanches aux parfums sacrés retiennent les cheveux en y laissant passer tous les vents… »
Sitar, oud, daf,  zarb, darbouka, guitare... parlent de rencontres aux accents Indiens, Perses, Iraniens, Grecs, Tziganes…
Une Voix conte « … alors encore et toujours les corps s’étirent entre la Terre et le Ciel, laissant les plaintes devenir des chants et les cicatrices des danses »
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Frédérique Favre, Chorégraphe et Metteur en scène
Chorégraphe, danseuse, pédagogue, titulaire du DE Danse Contemporaine, diplômée de la Yoga Védenta Forest Academy (Inde) et du Conservatoire de Casablanca (Maroc) en option danse classique, elle crée l’Association « Temps Danse and Co. » à Reillanne (04) en 1999 dans l’objectif de développer un espace culturel, pédagogique et artistique en milieu rural où elle a choisi de vivre. Elle y crée et diffuse ses pièces chorégraphiques et anime depuis 15 ans des ateliers réguliers de Danse Contemporaine et de Yoga. Elle anime régulièrement des stages où elle invite d’autres intervenants à partager des espaces de rencontres (Buto, danse Indienne traditionnelle, danse Africaine…)
Privilégiant les croisements de pratiques artistiques elle participe à plusieurs résidences (danse/écriture, danse/ théâtre, danse/musiques actuelles et cultures urbaines, danse/origines animales de la musique…) ainsi qu’à différents festivals et manifestations culturelles en région Paca et au Maroc où elle est invitée à développer les projets de la Compagnie. Au sein du groupe de recherche chorégraphique Aixois, GRCA, conduit par Marie-Hélène Desmaris, elle développe un travail d’improvisation et de danse « in situ » participant à différents événements artistiques comme la Biennale d’Art Contemporain de Venise, le festival Danse Urbaine de Barcelone « Danza »…
Sa recherche personnelle autour du croisement « danse-écriture » l’amène à écrire « Coexistdanses » livre autour d’une performance interactive présentée aux « Correspondances » de Manosque. Elle anime également des ateliers pédagogiques pour enseignants et animateurs autour de ce tissage. Elle intervient dans les écoles autour de projets pédagogiques où elle associe le travail de la Cie.
Aujourd’hui avec la Compagnie « T’émoi », collectif de danseurs, musiciens, vidéastes… elle souhaite inscrire et poursuivre son travail dans des propositions qui questionnent les délicates frontières entre l’espace public et l’espace privé, l’intime et le communicable, au carrefour où se croisent poésie, identités, cultures, rencontres et transmission.                                                                                                                                                                                                                                                                                   En savoir plus

Léa Favre, Danseuse
Léa commence son parcours de danseuse avec la Danse Contemporaine à l’âge de 7 ans. Elle goûte également à la Danse Classique puis à la Danse Orientale avant de rencontrer la Danse Indienne au cours d’un voyage en Inde du Sud.
De retour en France, elle se forme activement auprès de professeurs de différents styles : Bharata Natyam, Bollywood, Odissi… tout en continuant son parcours Universitaire en Master de Cinéma et en intégrant une École de Comédienne (Cours A.Simon – Aix en Provence).
Elle anime aujourd’hui des Ateliers de Danse Indienne pour enfants, adolescents et adultes dans les Alpes-de-Haute-Provence et les Bouches-du-Rhône.
Elle fait partie de la Cie de Danse Contemporaine T’émoi qui propose des croisements artistiques et culturels, Léa y intervient en tant que danseuse contemporaine et danseuse indienne, apportant ainsi une forme de métissage au sein des diverses créations (…)
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Séréna Favre, Danseuse
Fille de danseuse, Séréna entre dans un studio de danse dès son plus jeune âge. Commençant par un apprentissage en Danse Contemporaine avec un travail approfondi sur l’espace, la musicalité et la conscience du corps elle découvre par la suite d’autres disciplines qui ne feront qu’enrichir sa Danse (technique Body Mind Centuring, Capoeira, Danse classique, Danse Indienne, Théâtre, Hip Hop…) Elle sera rapidement engagée comme interprète dans différents projets au sein de compagnies diverses.
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Mathias Autexier, Musicien
Il est né et vit dans les Alpes de Haute-Provence. Il se forme d’abord à la pratique du zarb (percussion iranienne) enseigné de manière traditionnelle non-écrite par Keyvan et Djamchid Chemirani,. Puis il adapte la technique digitale du zarb à la derbouka et à d’autres percussions. Passionné par les percussions orientales, il se consacre à la pratique des différents rythmes turcs, grecs, maghrébins, perses, indiens et puise dans leurs identités pour développer son propre phrasé musical.
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Quelques instruments :
Le Zarb, ou Tombak est un tambour en forme de calice. Creusé dans la masse d ‘un mûrier ou d’un noyer et parfois fabriqué en terre cuite (Tombak de Zoukhâneh), sa forme cylindrique en une seule et même pièce s’achève par un pied légèrement évasé. Il est recouvert généralement d’une peau d’agneau ou de chèvre, collée sur le pourtour de l’orifice.
Le Oudou est un instrument en terre cuite généralement troué sur le côté. Il est présent dans de nombreux pays, de l’Amérique du sud jusqu’au golfe persique, sous des formes différentes.
Le Daf est un tambour sur cadre. De tradition persane il est utilisé pour accompagner la musique populaire et classique en Iran. Il est présent sous d’autre forme sur tout le pourtour méditerranéen.
Le Cajón est un instrument de musique inventé par les esclaves péruviens privés de leurs percussions traditionnelles. Le cajón provient d'abord de caisses destinées à la cueillette des fruits ou de caisses à poisson, les esclaves n’ayant pas accès à autre chose que les matériaux domestiques. Le cajón actuel possède généralement un élément de plus, le timbre, qui rend le son proche de celui d’une batterie.

Sargam Marie Dit Asse, Musicien
Guitare classique et électrique, Oud, Bouzouki grec, Sitar (Inde).
Il est né en 1976 à Lyon et vit dans les Alpes de Hautes Provence. Guitariste autodidacte au départ, il aborde différents styles dont le rock et le jazz et ira parfaire ses connaissances au M.A.I. de Nancy en 2001.
De ses multiples voyages en Inde, où il est initié au Sitar par Sri Tapabrita à Pondichéry, naît son intérêt pour les musiques du monde à travers lesquelles il découvre une autre approche de la musique, une autre esthétique. Depuis lors, il est en quête de métissage des musiques, pour créer un pont entre l’Est et l’Ouest. Cette recherche de métissage l’oriente vers l'apprentissage d’autres instruments à cordes, le Bouzouki grec et le oud, et le travail de modes orientaux, indiens, de rythmes arabes, balkaniques, Africains…
Il participe à différents projets qui enrichissent ses connaissances des musiques du monde par la pratique et le partage avec d’autres artistes : La Tit’ fanfare (musique de rue métissée), Spectacle Couleurs (musique du monde et conte), Kadamba (chant traditionnel indien), Bissap (Jazz World)…
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L'album
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Proposé par banon.culture
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Soutien du Conseil départemental des Alpes-de-Haute-Provence
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Danse & Musique - « Écho 3 » - Affiche

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